上周末，湖南衛(wèi)視的熱門配音綜藝《聲臨其境》第二季回歸熒屏，首期節(jié)目邀請了涂松巖、嚴(yán)屹寬、杜淳、秦昊四位演員。杜淳的表演被指個人代入感太強，被主持人調(diào)侃“居然把黃渤配成了偶像劇男主角的感覺”，節(jié)目播完后也引發(fā)了觀眾對他專業(yè)性的質(zhì)疑。同一個杜淳，去年因為在另一檔表演類綜藝《我就是演員》中的表現(xiàn)，被觀眾夸上天。當(dāng)下影視圈，出現(xiàn)了諸如“上某節(jié)目就是演技考核標(biāo)桿”這樣的論調(diào)，而好的國產(chǎn)影視作品卻一直稀缺，實為咄咄怪事一樁。

自2017年底的《演員的誕生》與2018年初的《聲臨其境》開辟了表演類綜藝這一新節(jié)目形式后，各大衛(wèi)視和視頻網(wǎng)站紛紛抓住表演類綜藝這一新“風(fēng)口”。除了愛奇藝的《演員的品格》、湖南衛(wèi)視的《聲臨其境2》，江蘇衛(wèi)視的《未來的大劇》、騰訊視頻的《全憑演技》等也陸續(xù)會和觀眾見面。

表演類綜藝的大規(guī)模出現(xiàn)，對應(yīng)著這些年小花小生們“重流量，輕演技”的風(fēng)氣，尋找好表演的初心當(dāng)然是沒問題的，不過縱觀現(xiàn)有的大多數(shù)表演類綜藝，雖然直接對演技提出挑戰(zhàn)，但探討基本上都是點到為止，最終都走向了娛樂化。問題來了，大眾來圍觀演技，真的能推動演員的表演？還是成為一場消費表演的秀？在這個秀場中，夸的人和罵的人，很可能是同一撥，這是對表演的敬畏還是褻瀆？

當(dāng)前表演類綜藝節(jié)目的模式，基本都是對經(jīng)典影視作品片段的模仿，節(jié)目的特性與導(dǎo)師的選擇、演員的特長、話題的展開等捆綁在一起，看似只是短短十來分鐘的表演，但節(jié)目在設(shè)計上已經(jīng)實現(xiàn)了對觀眾悄無聲息的“投其所好”，讓節(jié)目擁有很“過癮”的魅力。表演類綜藝中表現(xiàn)出色的演員，只能說在一個瞬間得到了觀眾的垂青，但表演一定是一項長期的系統(tǒng)工程，需要演員在長篇作品里驗證。同樣，因為綜藝節(jié)目的表演片段被觀眾詬病的演員，未必就不是好演員。

核心的問題在于，盡管打著內(nèi)容至上的牌子，但表演類綜藝本質(zhì)的落點并不是回歸表演，總體來看仍然在迎合消費需求。有流量話題的演員，深知表演類綜藝的規(guī)則，臺上演得開心，觀眾臺下看得過癮。但綜藝再好，總歸只是飯后甜點，不可能本末倒置替代優(yōu)秀的影視作品。

令人擔(dān)憂的一點是，有演技的熟臉們，頻繁出現(xiàn)在表演類綜藝節(jié)目中，奉獻(xiàn)看似精彩實則取巧的表演片段。如果大家一年到頭都看到這些人活躍在綜藝舞臺上，那本就質(zhì)量堪憂的國產(chǎn)劇恐怕更要雪上加霜了。從這個角度來說，還是希望表演類綜藝能少點，演員能多花點時間在劇組琢磨劇本、打磨演技。要知道，2000年前后國產(chǎn)劇精品迭出的時代，很重要的特點就是“慢”。

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